[FARSI]

01 مقدمه
01-01 به این دوره یک به یک خوش آمدید
01-02 قبلا در Illustrator یک به یک

02 میانبرها و سفارشی سازی
02-01 تبدیل شدن به یک ماشین تصویرسازی لاغر و ضعیف
02-02 نصب میانبرهای سفارشی dekeKeys
02-03 بارگیری و استفاده از dekeKeys
02-04 به اسناد PDF dekeKeys خوش آمدید
02-05 سه میانبر از صد میانبر سفارشی
02-06 هنوز میانبرهای صرفه جویی در زمان بیشتر است
02-07 ایجاد میانبرهای سفارشی خود
02-08 میانبرهای ابزار، شفافیت و پانل
02-09 ایجاد جعبه ابزار سفارشی خود

03 حالت های ترکیبی و ماسک های شفافیت
03-01 راه های متعدد برای ترکیب رنگ ها
03-02 تنظیم کدورت با میانبرها
03-03 حالت های ترکیبی: ضرب و نمایش
03-04 حالت های دیگر: پوشش از طریق درخشندگی
03-05 میانبرهای حالت ترکیبی dekeKeys من
03-06 تأثیر فضای رنگی بر حالت های ترکیبی
03-07 چند ترفند حالت ترکیبی پیشرفته
03-08 اعمال حالت های ترکیبی در پانل ظاهر
03-09 ایجاد نوع وارونگی خودکار
03-10 حکاکی سوراخ های پویا با گروه ناک اوت
03-11 Knockout Group گزینه و ویژگی های پویا
03-12 با استفاده از گزینه Isolate Blending
03-13 معرفی ماسک opacity
03-14 استفاده از ماسک کدورت
03-15 اعمال حالت های ترکیبی برای کل لایه ها
03-16 افزودن پیکسل های فتوشاپ به یک ماسک شفافیت
03-17 پایان دادن به صورت خالکوبی شده
03-18 صادرات شفافیت به فتوشاپ

04 پانل برس ها
04-01 نقاشی با خطوط مسیر
04-02 معرفی پنل Brushes
04-03 اعمال و ویرایش قلم موی خوشنویسی
04-04 برس های هنری مقیاس بندی و رنگ آمیزی
04-05 اعمال و سفارشی کردن برس های پراکنده
04-06 قالب بندی و ویرایش نوع براش
04-07 طراحی برس های هنری سفارشی خود
04-08 ایجاد و آزمایش برس های هنری شما
04-09 اصلاح برس برای تناسب انتها و گوشه ها
04-10 باز کردن، پر کردن و نوازش برس
04-11 ابزار On A Path را در مقابل متن به عنوان قلم مو تایپ کنید
04-12 تحریف نوع هنری با ابزار Width
04-13 اثر هنری خود را با یک الگو القا کنید
04-14 نقاشی با برس های مویی

05 الگوهای تکراری یکپارچه
05-01 الگوها به شما اجازه می دهند آزاد باشید
05-02 ایجاد یک الگو
05-03 معرفی حالت ویرایش الگو
05-04 ذخیره یک کپی و لغو یک اشتباه بزرگ
05-05 روش بهتری برای کپی کردن یک الگو است
05-06 حرکت یک الگو در داخل ظرف آن
05-07 سه نوع کاشی: شبکه ای، آجری و شش گوش
05-08 با استفاده از ابزار Pattern Tile
05-09 طراحی یک تسلاسیون در دنیای واقعی
05-10 اندازه گیری اندازه دقیق کاشی شش گوش
05-11 ایجاد عناصر الگوی مکمل
05-12 افزودن عناصر الگوی نمایشی
05-13 کشیدن چشم کارتونی مثلثی شکل
05-14 عناصر الگو در حال توسعه بیشتر
05-15 ایجاد یک الگو با میانبر صفحه کلید
05-16 ساخت یک الگوی جین بدون درز
05-17 ساختن الگوی جین شما مانند جین
05-18 ایجاد یک برس الگو با گوشه های خودکار
05-19 ایجاد کاشی های شروع و پایان سفارشی

06 مش گرادیان
06-01 نقاشی فوتورئالیستی در بهترین حالت خود
06-02 مقدمه ای بر مش های گرادیان
06-03 با استفاده از ابزار اختصاصی Mesh
06-04 ایجاد یک مش گرادیان پایه
06-05 جداسازی یک شی مش
06-06 حذف نقاط مش ناخواسته و نامرئی
06-07 آزاد کردن مش گرادیان
06-08 تبدیل نقاط مش از کاسپ به صاف
06-09 تیز کردن یا صاف کردن انتقال رنگ
06-10 اختصاص یک مش به شکل خمیده
06-11 تبدیل یک گرادیان خطی به مش
06-12 تبدیل شیب شعاعی به مش
06-13 نقاشی اجسام نرم با مش گرادیان
06-14 ترکیب مش با مسیر مرکب
06-15 بیان خطوط سطح با مش
06-16 نقاشی برجسته های کانتور
06-17 ترکیب اشیاء مش چندگانه
06-18 استفاده از مش های گرادیان برای ایجاد سایه

07 The Puppet Warp Tool
07-01 چرا وقتی می توانید موقعیت را تغییر دهید، دوباره ترسیم کنید؟
07-02 مقدمه ای بر ابزار Puppet Warp
07-03 تنظیم پین های سفارشی خود
07-04 پنهان کردن پین ها، لبه های مسیر و مش
07-05 هشدار: همه تغییرات نهایی هستند
07-06 غیرفعال کردن پین های آگاه از محتوا
07-07 پین های محدود کننده و پیچشی
07-08 با استفاده از مقدار Expand Mesh
07-09 استفاده از Puppet Warp برای اشیاء کوچک و پیچیده

08 نمودارها و تصاویر
08-01 لذت ها و مشکلات نمودارها
08-02 نمودار داده های عددی
08-03 وارد کردن یک صفحه‌گسترده با برگه محدود
08-04 تغییر داده ها برای ایجاد یک محور دسته
08-05 قالب بندی مجدد متن و مقادیر عددی
08-06 تنظیم تنظیمات نوع نمودار
08-07 ایجاد و بکارگیری طرح گراف
08-08 تنظیم نوع ستون روی تکرار
08-09 ایجاد مجدد نمودار در اندازه مناسب
08-10 سفارشی کردن افسانه خود

09 آرم ها و متن تخصصی
09-01 ویژگی های آرم سازی Illustrator
09-02 ساخت لوگو از یک کاراکتر از نوع
09-03 ایجاد آرم حلقه های در هم تنیده
09-04 حلقه های خود را در یک حلقه بزرگتر ببافید
09-05 مسیرهای خود را با ابزار قیچی کوچک کنید
09-06 نوع گرادیان و ضربه های پویا
09-07 با استفاده از ابزار Touch Type
09-08 دو روش برای تایپ تایپ
09-09 ایجاد شیب های حروفی شکل
09-10 نقاشی بازتاب ها بر روی حروف
09-11 فونت های چند رنگ: مفهوم رنگ تراژان
09-12 استفاده از ست های سبک

10 استفاده از جلوه های سه بعدی
10-01 پنج مزیت سه بعدی در ایلاستریتور
10-02 مقدمه ای بر سه نوع سه بعدی در ایلاستریتور
10-03 کار در فضای سه بعدی: Pitch، Yaw و Roll
10-04 نورپردازی و سایه زدن یک شی سه بعدی
10-05 برش لبه های اکستروژن سه بعدی
10-06 ایجاد نوع سه بعدی زنده و قابل ویرایش
10-07 افزودن سایه های ریخته شده به نوع سه بعدی
10-08 درک جلوه 3D Revolve
10-09 استفاده از 3D Revolve برای ایجاد قوطی نوشابه
10-10 نگاشت یک لوگو یا هنرهای دیگر بر روی یک شی 3 بعدی
10-11 بهبود آثار هنری سه بعدی با جلوه های سه بعدی مصنوعی
10-12 ترکیب سکته مغزی با چرخش سه بعدی

11 نتیجه گیری
11-01 تا دفعه بعد

[ENGLISH]

01 Introduction
01-01 Welcome to this One-on-One course
01-02 Previously on Illustrator One-on-One

02 Shortcuts and Customization
02-01 Becoming a lean, mean illustration machine
02-02 Installing custom dekeKeys shortcuts
02-03 Loading and using dekeKeys
02-04 Welcome to the dekeKeys PDF docs
02-05 Three out of the hundred custom shortcuts
02-06 Still more time-saving shortcuts
02-07 Creating your own custom shortcuts
02-08 Tool, transparency, and panel shortcuts
02-09 Creating your own custom Toolbox

03 Blend Modes and Opacity Masks
03-01 The many ways to blend colors
03-02 Adjusting the opacity with shortcuts
03-03 Blending modes: Multiply and Screen
03-04 The other modes: Overlay thru Luminosity
03-05 My dekeKeys blend mode shortcuts
03-06 The effect of color space on blending modes
03-07 A few advanced blending mode tricks
03-08 Applying blending modes in the Appearance panel
03-09 Creating auto-inverting type
03-10 Carving dynamic holes with Knockout Group
03-11 Knockout Group option and dynamic attributes
03-12 Using the Isolate Blending option
03-13 Introducing the opacity mask
03-14 Putting an opacity mask into use
03-15 Applying blending modes to entire layers
03-16 Adding Photoshop pixels to an opacity mask
03-17 Finishing up the tattooed face
03-18 Exporting transparency to Photoshop

04 The Brushes Panel
04-01 Painting with path outlines
04-02 Introducing the Brushes panel
04-03 Applying and editing a calligraphic brush
04-04 Scaling and colorizing art brushes
04-05 Applying and customizing scatter brushes
04-06 Formatting and editing brushed type
04-07 Designing your own custom art brushes
04-08 Creating and testing your art brushes
04-09 Refining a brush to fit ends and corners
04-10 Expanding, filling, and stroking a brush
04-11 Type On A Path tool vs. text as an art brush
04-12 Distorting art type with the Width tool
04-13 Infusing your artwork with a pattern
04-14 Painting with bristle brushes

05 Seamlessly Repeating Patterns
05-01 Patterns let you be free
05-02 Creating a pattern
05-03 Introducing the Pattern Editing mode
05-04 Saving a copy and undoing a big mistake
05-05 The better way to duplicate a pattern
05-06 Moving a pattern inside its container
05-07 The three tile types: Grid, brick, and hex
05-08 Using the Pattern Tile tool
05-09 Designing a real-world tessellation
05-10 Measuring the exact size of a hex tile
05-11 Creating complementary pattern elements
05-12 Adding representational pattern elements
05-13 Drawing a triangular cartoon eye
05-14 Further developing pattern elements
05-15 Creating a pattern with a keyboard shortcut
05-16 Constructing a seamless denim pattern
05-17 Making your denim pattern look like denim
05-18 Creating a pattern brush with auto corners
05-19 Creating custom start and end tiles

06 Gradient Mesh
06-01 Photorealistic painting at its best
06-02 Introduction to gradient meshes
06-03 Using the dedicated Mesh tool
06-04 Creating a basic gradient mesh
06-05 Isolating a mesh object
06-06 Deleting unwanted, invisible mesh points
06-07 Releasing a gradient mesh
06-08 Converting mesh points from cusp to smooth
06-09 Sharpening or smoothing color transitions
06-10 Assigning a mesh to a bendy shape
06-11 Converting a linear gradient to a mesh
06-12 Converting a radial gradient to a mesh
06-13 Painting soft objects with a gradient mesh
06-14 Combining a mesh with a compound path
06-15 Expressing surface contours with a mesh
06-16 Painting contoured highlights
06-17 Blending multiple mesh objects
06-18 Using gradient meshes to cast shadows

07 The Puppet Warp Tool
07-01 Why redraw when you can reposition?
07-02 Introduction to the Puppet Warp tool
07-03 Setting your own custom pins
07-04 Hiding pins, path edges, and the mesh
07-05 Warning: All changes are final
07-06 Disabling content-aware pins
07-07 Constraining and twisting pins
07-08 Using the Expand Mesh value
07-09 Using Puppet Warp for small, complex objects

08 Charts and Pictographs
08-01 The pleasures and pitfalls of graphs
08-02 Graphing numerical data
08-03 Importing a tab-limited spreadsheet
08-04 Modifying data to create a category axis
08-05 Reformatting text and numerical values
08-06 Adjusting the graph type settings
08-07 Creating and applying a graph design
08-08 Setting the column type to repeating
08-09 Recreating a graph at the proper size
08-10 Customizing your legend

09 Logos and Specialty Text
09-01 Illustrator’s logo-making features
09-02 Making a logo from one character of type
09-03 Creating a logo of interwoven rings
09-04 Weaving your rings into a larger ring
09-05 Whittling your paths with the Scissors tool
09-06 Gradient type and dynamic strokes
09-07 Using the Touch Type tool
09-08 Two ways to warp type
09-09 Creating letter-shaped gradients
09-10 Painting reflections onto letterforms
09-11 Multicolor fonts: Trajan Color Concept
09-12 Using stylistic sets

10 Applying 3D Effects
10-01 The five advantages to 3D in Illustrator
10-02 Introduction to the three kinds of 3D in Illustrator
10-03 Working in 3D space: Pitch, yaw, and roll
10-04 Lighting and shading a 3D object
10-05 Beveling the edges of a 3D extrusion
10-06 Creating live, editable 3D type
10-07 Adding cast shadows to 3D type
10-08 Understanding the 3D Revolve effect
10-09 Using 3D Revolve to create a soda can
10-10 Mapping a logo or other art onto a 3D object
10-11 Enhancing 3D artwork with faux 3D effects
10-12 Combining a stroke with 3D Revolve

11 Conclusion
11-01 Until next time