[FARSI]

01 معرفی
01-01 به یک به یک خوش آمدید
01-02 قبلاً در Illustrator تک به تک

02 ردیابی یک تصویر مبتنی بر پیکسل
02-01 ردیابی خودکار در Illustrator
02-02 جاسازی تصویر با باز کردن آن
02-03 پیوند دادن یک تصویر با قرار دادن آن
02-04 ردیابی خودکار و وضوح تصویر
02-05 برای نتایج بهتر در Photoshop مثال بزنید
02-06 تنظیم مقدار Threshold
02-07 گزینه های پیشرفته ردیابی
02-08 گسترش و ساده سازی مسیرهای ردیابی شده
02-09 مقیاس بندی ردیابی مبتنی بر بردار خود را انجام دهید
02-10 ردیابی خطوط با ضربه های یکنواخت
02-11 ردیابی هر دو ضربه و پر کردن رنگ

03 عملیات Pathfinder
03-01 دنیای تعاملات پیچیده مسیر
03-02 معرفی چهار حالت شکل
03-03 ایجاد اشکال مرکب پویا
03-04 حذف در مقابل مسیر مرکب
03-05 ترکیب و تطبیق حالت های شکل
03-06 افزودن مسیرها به شکل مرکب
03-07 شش عملیات ایستایاب ثابت
03-08 کار با مسیرهای پر نشده و باز
03-09 گزینه های اضافی Pathfinder
03-10 تکرار آخرین عملیات Pathfinder

04 لایه ها و دستور چیدمان
04-01 افسانه ای که پنل لایه ها است
04-02 پنهان کردن ، نشان دادن و ایجاد لایه ها
04-03 جابجایی و کپی اشیاء بین لایه ها
04-04 قفل کردن ، جدا کردن و پیش نمایش یک لایه
04-05 باز کردن قفل به صورت انتخابی روی بوم
04-06 تنظیم ترتیب انباشته شدن
04-07 گسترش محتویات یک لایه
04-08 نامگذاری و چیدمان اشیاء
04-09 ظروف: مسیرهای مرکب در مقابل گروه ها
04-10 هدف گذاری و قالب بندی گروه
04-11 هدف قرار دادن یک لایه کامل

05 پانل ظاهر
05-01 مانند یک پانل لایه برای پر کردن و ضربه زدن است
05-02 اختصاص چندین پر و ضربه
05-03 تغییر شکل و ضربه
05-04 پاک سازی و تکرار ظاهر
05-05 ایجاد یک دنباله تبدیل
05-06 ترفندهای پانل ظاهر
05-07 اعمال ظاهر برای نوع قابل ویرایش
05-08 تخصیص الگوها برای پر کردن و ضربه زدن
05-09 تبدیل شش ضلعی به لانه زنبوری
05-10 چیدن ویژگی ها و جلوه ها
05-11 افزایش عمق با ضربات افست
05-12 Drop Shadow و Gaussian Blur را رها کنید

06 مقیاس بندی و چرخش
06-01 مزایای تحولات ایستا
06-02 معرفی ابزار Scale
06-03 تنظیم مبدأ تحول
06-04 ویرایش جهانی
06-05 معرفی ابزار Rotate
06-06 ایجاد راهنمای تحول
06-07 استفاده از ابزار Scale برای ایجاد بدوی
06-08 متحد کردن و چرخاندن بدویان
06-09 معرفی ابزار برشی
06-10 کج کردن یک مسیر برای مطابقت با دیگری
06-11 تکرار قدرتمند گلبرگهای آرم ستاره
06-12 مسیر افست: روشی متفاوت برای مقیاس بندی
06-13 اضافه کردن سایه های شیب دار کج
06-14 تغییر خطوط کلی مسیر
06-15 با استفاده از ابزار Reflect
06-16 با استفاده از ابزار Reshape
06-17 دستور Transform each

07 تراز و توزیع کنید
07-01 نحوه هماهنگی و توزیع
07-02 راهنمای سریع و هوشمند
07-03 تراز کردن یک گروه به صفحه هنری
07-04 توزیع اشیاء در صفحه هنری
07-05 همسویی با یک شیء کلیدی ثابت
07-06 توزیع با مقدار مشخصی از فضا
07-07 استفاده از گزینه های Align به عنوان ابزار موقعیت یابی
07-08 افزودن لبه های اکسترود شده به آثار هنری خود
07-09 پشت نامه های اکسترود شده خود را تراز کنید
07-10 پرتاب سایه از اشیاء سه بعدی ساختگی

08 گرادیانت و ابزار گرادیان
08-01 لذت شیب های سفارشی
08-02 تخصیص و اصلاح گرادیان
08-03 برداشتن رنگ از روی تصویر مبتنی بر پیکسل
08-04 طراحی و ذخیره شیب های خطی
08-05 با استفاده از ابزار Gradient و Annotator
08-06 کار با شیب شعاعی
08-07 جبران مرکز شیب شعاعی
08-08 ترکیب شیب با ماسک برش
08-09 تنظیم شفافیت شیب ها
08-10 کار با شیب های فرم آزاد
08-11 خطوط نقاشی شیب های فرم آزاد
08-12 نقاشی موهای شیب دار
08-13 اختصاص یک شیب به یک لایه کامل
08-14 اختصاص ضربه های شیب دار
08-15 ترکیب چندین پر کردن شیب
08-16 ایموجی خود را برای استفاده با دستگاه صادر می کنید

09 مخلوط های شیء و ماسک های برش
09-01 قدیمی ترین توابع پویا Illustrator
09-02 ایجاد یک ترکیب شی پویا
09-03 تغییر مسیر با ویرایش ستون فقرات آن
09-04 ایجاد شیب شکل دلخواه
09-05 اضافه کردن بافت به شیب سفارشی شما
09-06 با فرمان Reverse Front to Back آشنا شوید
09-07 ایجاد ماسک برش
09-08 پوشاندن محتویات یک لایه کامل
09-09 رفع مشکلات با ابزار Blend
09-10 فواصل خود را با ستون فقرات تراز کنید
09-11 جابجایی اشیاء به داخل ماسک برش
09-12 ترکیب بین گروه ها
09-13 ترکیب رنگ مسیرهای متوالی

10 رنگ زنده و اشیاء در هم تنیده
10-01 رنگ آمیزی مناطق همپوشان
10-02 معرفی رنگ زنده
10-03 اصلاح ضربه های زنده رنگ
10-04 با استفاده از ابزار Live Paint Selection
10-05 رنگ آمیزی خط هنری ردیابی شده یا آزاد
10-06 تشخیص خودکار شکاف
10-07 ادغام اجسام رنگ زنده
10-08 پر کردن یک منطقه با شیب
10-09 معرفی نوار کاذب Möbius
10-10 ترسیم روبان با استفاده از ترکیب شی
10-11 نقض کلیه قوانین نظم و ترتیب
10-12 دزدکی حرکت کردن: هنر رنگ آمیزی مجدد
10-13 سایه زدن یک شیء Live Paint با شیب
10-14 شیب خود را متناسب با هنر خود تنظیم کنید

11 قرار دادن عکس ها
11-01 معرفی تصویر مبتنی بر پیکسل
11-02 قرار دادن عکس در آثار هنری خود
11-03 کار با تصاویر پیوندی
11-04 مقیاس بندی و برش با جعبه محدوده
11-05 رسم حاشیه در اطراف یک تصویر
11-06 برش دادن تصویر با استفاده از ماسک برش
11-07 استفاده از دکمه های Mask و Crop Image
11-08 ایجاد علائم محصول پویا در اطراف هنر خود
11-09 قرار دادن تصویر با شفافیت
11-10 قرار دادن عکس در نوع قابل ویرایش
11-11 اضافه کردن جلوه های سکته مغزی پشت نوع عکس
11-12 بسته بندی تمام تصاویر و فونت های پیوندی

12 پنل راهنمای رنگ
12-01 ایجاد رنگ با استفاده از قوانین هماهنگی
12-02 معرفی پنل راهنمای رنگ
12-03 مدل های رنگی: RGB ، CMYK و Lab
12-04 هماهنگی 23 رنگ حاکم است
12-05 ترکیب و هماهنگی هارمونی رنگ
12-06 استفاده از گروه رنگ به عنوان یک قانون هماهنگی
12-07 بارگیری یک کتابخانه سواچ از پیش تعریف شده
12-08 معرفی کادر محاوره ای Edit Colors
12-09 تسلط بر کنترل های Edit Colors
12-10 محدود کردن رنگها برای کتابخانه نمونه
12-11 به اشتراک گذاری نمونه ها بین اسناد
12-12 دائمی کردن کتابخانه های swatch خود

13 رنگ آمیزی آثار هنری خود
13-01 تغییر همزمان تعداد زیادی رنگ
13-02 معرفی دستور Recolor Artwork
13-03 ویرایش رنگها با Lab Color Wheel
13-04 تعیین رنگهای خاص در آثار هنری خود
13-05 رنگ آمیزی آثار هنری با استفاده از یک گروه رنگی
13-06 هنر خود را به سه رنگ نقطه ای کاهش دهید
13-07 پنج روش کاهش رنگ
13-08 رنگ آمیزی انواع مختلف شیب
13-09 رنگ آمیزی مجدد الگوی کاشی

14 جلوه های پویا
14-01 ویژگی های مورد علاقه من در همه Illustrator
14-02 اعمال و گسترش یک اثر پویا
14-03 رسم یک مکعب متعامد
14-04 ایجاد یک مکعب پویا از مکعب ها
14-05 تکه تکه شدن و رنگ آمیزی مکعب ها
14-06 افزودن درخشش و سایه با درخشش بیرونی
14-07 هدف قرار دادن محتویات یک گروه
14-08 جلوه های برش در داخل اجسام
14-09 ایجاد گلبرگ گل با پاکر
14-10 مقیاس ، چرخش و تکرار در یک عملیات
14-11 تنظیمات جلوه های راستگر سند
14-12 تغییر رنگ اشیاء تکراری
14-13 ایجاد جلوه اریگامی با Zig Zag
14-14 جلوه های تکراری بین پرها
14-15 جایگزینی رنگ ها در هنر پویا
14-16 تکرارهای پویا: Mirror و Radial

15 ذخیره جلوه ها به عنوان سبک های گرافیکی
15-01 ذخیره ویژگی ها و جلوه ها
15-02 معرفی پنل Graphic Styles
15-03 ایجاد سبک گرافیکی خود
15-04 اختصاص یک سبک به یک لایه کامل
15-05 به روز رسانی سبک های گرافیکی
15-06 آزمایش آزادانه بدون مجازات
15-07 ترکیب چند سبک
15-08 تسلط کامل بر سبک های گرافیکی
15-09 پالایش یک پوکر

16 چاپ سند شما
16-01 موتور چاپ پیچیده Illustrator
16-02 چاپ روی انبار کاغذ رنگی
16-03 افزودن خون برای چاپ بدون حاشیه
16-04 پانل پیش نمایش جداسازی ها
16-05 کار با رنگ های نقطه ای پنتون
16-06 عیب یابی و چاپ مجدد
16-07 معرفی دستور Print
16-08 افزودن علائم تریم و چاپگر
16-09 صادرات تفکیک رنگ

17 نتیجه
17-01 تا ملاقات بعدی ما



[ENGLISH]

01 Introduction
01-01 Welcome to One-on-One
01-02 Previously on Illustrator One-on-One

02 Tracing a Pixel-Based Image
02-01 Auto-tracing in Illustrator
02-02 Embedding an image by opening it
02-03 Linking an image by placing it
02-04 Auto-tracing and resolution
02-05 Upsample in Photoshop for better results
02-06 Adjusting the Threshold value
02-07 The advanced tracing options
02-08 Expanding and simplifying traced paths
02-09 Scaling your vector-based tracing
02-10 Tracing lines with uniform strokes
02-11 Tracing both strokes and color fills

03 Pathfinder Operations
03-01 The world of complex path interactions
03-02 Introducing the four shape modes
03-03 Building dynamic compound shapes
03-04 Exclude vs. Compound Path
03-05 Mixing and matching shape modes
03-06 Adding paths to a compound shape
03-07 The six static Pathfinder operations
03-08 Working with unfilled and open paths
03-09 Additional Pathfinder options
03-10 Repeating the last Pathfinder operation

04 Layers and Stacking Order
04-01 The legend that is the Layers panel
04-02 Hiding, showing, and creating layers
04-03 Moving and copy objects between layers
04-04 Lock, isolate, and preview a layer
04-05 Selectively unlocking on canvas
04-06 Adjusting the stacking order
04-07 Expanding the contents of a layer
04-08 Naming and arranging objects
04-09 Containers: Compound paths vs. groups
04-10 Targeting and formatting a group
04-11 Targeting an entire layer

05 The Appearance Panel
05-01 Its like a Layers panel for fills and strokes
05-02 Assigning multiple fills and strokes
05-03 Transforming fills and strokes
05-04 Clearing and duplicating appearances
05-05 Creating a transform sequence
05-06 Appearance panel tricks
05-07 Applying appearances to editable type
05-08 Assigning patterns to fills and strokes
05-09 Turning hexagons into honeycomb
05-10 Stacking attributes and effects
05-11 Building up depth with offset strokes
05-12 Drop Shadow and Gaussian Blur

06 Scaling and Rotating
06-01 The benefits of static transformations
06-02 Introducing the Scale tool
06-03 Setting the transformation origin
06-04 Global Edit
06-05 Introducing the Rotate tool
06-06 Creating transformation guides
06-07 Using the Scale tool to create primitives
06-08 Uniting and rotating the primitives
06-09 Introducing the Shear tool
06-10 Skewing one path to match another
06-11 Power-duplicating the petals of the star logo
06-12 Offset Path: A different way to scale
06-13 Adding skewed gradient shadows
06-14 Transforming partial path outlines
06-15 Using the Reflect tool
06-16 Using the Reshape tool
06-17 The Transform Each command

07 Align and Distribute
07-01 How alignment and distribution work
07-02 Snapping and Smart Guides
07-03 Aligning a group to the artboard
07-04 Distributing objects across the artboard
07-05 Aligning to a fixed key object
07-06 Distributing by a specified amount of space
07-07 Using the Align options as positioning tools
07-08 Adding extruded edges to your artwork
07-09 Aligning the backs of your extruded letters
07-10 Casting shadows from faux 3D objects

08 Gradients and the Gradient Tool
08-01 The joy of custom gradients
08-02 Assigning and modifying a gradient
08-03 Lifting a color from a pixel-based image
08-04 Designing and saving linear gradients
08-05 Using the Gradient tool and Annotator
08-06 Working with radial gradients
08-07 Offsetting the center of a radial gradient
08-08 Combining gradients with clipping masks
08-09 Adjusting the opacity of gradients
08-10 Working with freeform gradients
08-11 Painting lines of freeform gradients
08-12 Painting gradient hair
08-13 Assigning a gradient to an entire layer
08-14 Assigning gradient strokes
08-15 Combining multiple gradient fills
08-16 Exporting your emoji to use with a device

09 Object Blends and Clipping Masks
09-01 Illustrator’s oldest dynamic functions
09-02 Creating a dynamic object blend
09-03 Redirecting a blend by editing its spine
09-04 Creating a custom shape gradient
09-05 Adding texture to your custom gradient
09-06 Meet the Reverse Front to Back command
09-07 Creating a clipping mask
09-08 Masking the contents of an entire layer
09-09 Fixing problems with the Blend tool
09-10 Aligning your intervals to the spine
09-11 Moving objects into a clipping mask
09-12 Blending between groups
09-13 Blending the colors of sequential paths

10 Live Paint and Interwoven Objects
10-01 Coloring overlapping areas
10-02 Introducing Live Paint
10-03 Modifying Live Paint strokes
10-04 Using the Live Paint Selection tool
10-05 Coloring traced or freeform line art
10-06 Automatic gap detection
10-07 Merging live paint objects
10-08 Filling a region with a gradient
10-09 Introducing the false Möbius strip
10-10 Drawing a ribbon using an object blend
10-11 Violating all laws of stacking order
10-12 Sneak peek: Recolor Artwork
10-13 Shading a Live Paint object with gradients
10-14 Tailoring your gradients to fit your art

11 Placing Photographs
11-01 Introducing the pixel-based image
11-02 Placing a photograph into your artwork
11-03 Working with linked images
11-04 Scaling and cropping with the bounding box
11-05 Drawing a border around an image
11-06 Cropping an image using a clipping mask
11-07 Using the Mask and Crop Image buttons
11-08 Creating dynamic crop marks around your art
11-09 Placing an image with transparency
11-10 Placing a photograph into editable type
11-11 Adding stroke effects behind photo type
11-12 Packaging all linked images and fonts

12 The Color Guide Panel
12-01 Generating colors using harmony rules
12-02 Introducing the Color Guide panel
12-03 The color models: RGB, CMKY, and Lab
12-04 The 23 color harmony rules
12-05 Mixing and matching color harmonies
12-06 Using a color group as a harmony rule
12-07 Loading a predefined swatch library
12-08 Introducing the Edit Colors dialog box
12-09 Mastering the Edit Colors controls
12-10 Constraining colors to a swatch library
12-11 Sharing swatches between documents
12-12 Making your swatch libraries persistent

13 Recoloring Your Artwork
13-01 Changing lots of colors all at once
13-02 Introducing the Recolor Artwork command
13-03 Editing colors with the Lab Color Wheel
13-04 Locating specific colors in your artwork
13-05 Recoloring artwork using a color group
13-06 Reducing your art to three spot colors
13-07 The five color reduction methods
13-08 Recoloring all varieties of gradients
13-09 Recoloring a repeating tile pattern

14 Dynamic Effects
14-01 My favorite features in all of Illustrator
14-02 Applying and expanding a dynamic effect
14-03 Drawing an orthogonal cube
14-04 Creating a dynamic cube of cubes
14-05 Busting up and coloring the cubes
14-06 Adding glows and shadows with Outer Glow
14-07 Targeting the contents of a group
14-08 Clipping effects inside objects
14-09 Creating flower petals with Pucker & Bloat
14-10 Scale, rotate, and duplicate in one operation
14-11 Document Raster Effects settings
14-12 Alternating the colors of repeated objects
14-13 Creating an origami effect with Zig Zag
14-14 Duplicating effects between fills
14-15 Swapping out colors in dynamic art
14-16 Dynamic repeats: Mirror and Radial

15 Saving Effects as Graphic Styles
15-01 Saving attributes and effects
15-02 Introducing the Graphic Styles panel
15-03 Creating your own graphic style
15-04 Assigning a style to an entire layer
15-05 Updating graphic styles
15-06 Experiment freely without penalty
15-07 Combining multiple styles
15-08 Utterly mastering graphic styles
15-09 Refining a Pucker & Bloat effect

16 Printing Your Document
16-01 Illustrator’s elaborate Print Engine
16-02 Printing to colored paper stock
16-03 Adding a bleed for borderless printing
16-04 The Separations Preview panel
16-05 Working with Pantone spot colors
16-06 Troubleshooting and overprinting
16-07 Introducing the Print command
16-08 Adding trim and printer’s marks
16-09 Exporting color separations

17 Conclusion
17-01 Until we next meet